COMENZÓ LA 30 FIESTA PROVINCIAL DEL TEATRO, SANTIAGO A TODO TEATRO

Organizado por el Instituto Nacional del Teatro, la Subsecretaría de Cultura de la Provincia y la Subsecretaría de Cultura, Turismo y Deportes de la Municipalidad, commenzó la 30 Fiesta Provincial del Teatro, Santiago a todo Teatro y se desarrollará hasta el 29 de octubre.
9 obras de teatro santiagueñas competirán por un lugar en la Fiesta Regional del Teatro y en la Fiesta Nacional del Teatro.
Los jurados serán Isabel de León, por el Instituto Nacional del Teatro, Eva Gardenal por los grupos participantes y Fernando Rodríguez Leal por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia.
La 30 Fiesta Provincial del Teatro se realiza en el marco de los 20 años de la sanción de la Ley Nacional del Teatro, y en homenaje a los 30 años se realizarán talleres, entrega de 30 bibliotecas a diferentes instituciones educativas y culturales, se plantarán 30 árboles en el ex zoológico, asimismo, se inaugurará un hemiciclo dedicado al Teatro en el anfiteatro del Teatro del Pueblo, se homenajeará a los grupos que participaron de las Fiestas Nacional del Teatro.
Asimismo, tendremos la visita del actor Lito Cruz, quien es un miembro activo de la comunidad teatral nacional. El mismo dictará el taller El Misterio Shakespeare y presentará su obra “La Furia y el Viento”, en Adatise, a las 21.30 hs y su costo es $150.
Las entradas a los espectáculos es $70 anticipada (se adquieren en oficina del INT, Mitre Nº522, altos, de 9 a 13 hs) y $100 en salas. Las obras que se presenten en la Casa de la Historia y la Cultura y en el Paraninfo de la UNSE, son de entrada libre y gratuita.
La inauguración oficial se realizará hoy a las 21.00 hs en el Paraninfo de la UNSE, con la presencia de autoridades provinciales, municipales y nacionales del INT: Representante NOA Sivila Soza, Manuel Ahumada, representante INT Catamarca, Manuel Agüero, Representante Salta y Roberto Toledo, Representante Tucumán, que serán recibidos por el Representante de Santiago del Estero, José Oscar Kairuz.

Programación
Soledad o el azar (ADHESIÓN)
Martes 24
21.30 hs
Paraninfo de la UNSE
Autor: Julie Vincent
Dirección: Julie Vincent
País y Ciudad de procedencia: Canadá Montreal / Quebec
Duración: 1h 5 minutos
Género: Drama
Público: Adulto/ a partir de 12 años
Ficha artística y técnica:
Puesta en escena y dirección: Julie Vincent
Actores, Narradores: Julie Vincent y Liliane Boucher
Escenografía: Stéphanie Champagne
Iluminación: André Rioux
Director escénico / responsable técnico: Rodolphe St-Arneault
Música: Michel Smith
Técnico subtítulos y video: Philippe Chavalier
Vestuario: Geneviève Lizotte
Fotografías: François-Régis Fournier
Traducción: Blanca Herrera”

SÍNTESIS
Un acordeonista se mata tocando en las calles ruidosas de Buenos Aires, la fotógrafa franco canadiense Annabelle cerca del bistró Bárbaro, lo perdió todo, también su rostro durante un incidente brutal. Diez años más tarde Soledad joven estudiante emigrante en Montreal, no podrá comenzar una nueva vida hasta que la historia de Annabelle le sea revelada en una estación de subte. Quien es esta joven argentina y por qué escapo tan lejos? Hoy con el telón de fondo de la crisis mundial el encuentro entre estas dos mujeres refleja el contraste entre dos continentes y nos pone delante otra América.

UNA POBRE CANCIÓN
Miércoles 25
19.00 hs
Casa de la Historia y la Cultura del Bicentenario

AUTOR: Nahuel Hernán Lescano
DIRECCION: Nahuel Hernán Lescano
GENERO: Absurdo
DURACION: 50 minutos
PUBLICO: Adulto
FICHA ARTISTICA Y TECNICA:
Adriana Soledad Molina Salas
Perla Mercedes Bruyns Zuñiga
Nahuel Hernán Lescano
Julián Emilio Ibañes
Técnico en luz y sonido: Santiago Exequiel Molina Salas

SÍNTESIS
Cuatros personajes viven en la miseria ya que en algún tiempo fueron adinerados pero lo perdieron todo por cagar a las personas, y buscan las estrategias para sobrevivir a dicha miseria.

EL CRUCE DE LA PAMPA
Miércoles 25
21.30 hs
Hércules, espacio de artes escénicas.
AUTOR: Rafael Brauza
DIRECCION: Diego A. Palavecino
GENERO: Comedia Dramatica
DURACION: 60 minutos
PUBLICO: Adolecentes- Adultos
FICHA ARTISTICA Y TECNICA:
Actores: Gonzalo Karam / Luis Gallar
Vestuario y Sonido: Fernanda Ormaechea
Iluminación: Germán Pizzi
Dirección General: Diego A. Palavecino
Grupo: El Yunque

SINTESIS
Dos seres completamente distintos. Dos destinos que se ponen en marcha en un viaje delirante en donde revelarán sus pasados, sus miedos, sus deseos y la soledad que los rodea. En esta odisea también encuentran la amistad, la comprensión, el sentido y sobretodo se encuentran a sí mismos. Estos dos seres, destinos paralelos, comprenden que juntos pueden dar lugar a sus fantasías y deseos. En un mundo donde todo es vertiginoso, inasible, donde cada paso puede ser la caída: la búsqueda por la búsqueda misma se transforma en el único motor que nos mantiene con vida.

SOMBRAS Y TRAPOS
Jueves 26
16.00 hs
Casa de la Historia y la Cultura del Bicentenario
AUTOR: Creación colectiva
DIRECCION: Sombras y trapos
GENERO: Comedia
DURACION: 50 minutos
PUBLICO: Todo publico
FICHA ARTISTICA Y TECNICA: director: sombras y trapos
Actores titiriteros: Sergio Martin Santillan Cortes, Roque Alejandro Riera, Leandro Crespo
Técnico en sonido: Gaston Santillan

EL DESPERTAR DE LOS HELECHOS
Jueves 26
21.30 hs
La Casa
AUTOR: Angel Emilio Garay
DIRECCION: Angel Emilio Garay
GENERO: Dramático
DURACION: 60 minutos
PUBLICO: Adulto
FICHA ARTISTICA Y TECNICA
Autor: Ángel Emilio Garay
Grupo: La Sociedad de los Actores Sueltos
Elenco: Alejandra Carreras, Lucía Valeria Salvatierra, Pablo Herrera El Rocío Vizgarra, Emanuel Comán
Dirección y Puesta en Escena: Ángel Emilio Garay
Maquillaje: Carla Herrera
Vestuario: Pablo Gabriel Herrera
Sonido e Iluminación: Diego Brunet
Diseño gráfico: Diego Brunet
Diseño de Luces: Germán Pizzi
Escenografía: Lic. Angel E. Garay

SINTESIS
Cuando Lucía es rescatada de su prisión de tierra y piedra, su esencia muta a la configuración de un helecho, pero ella no lo sabe. Como en un nuevo nacimiento, se encontrará en un espacio sin tiempo, con Fronde y con El Hombre del Eterno Retorno, quienes a través de un artilugio mayéutico la irán conduciendo a la búsqueda de su verdadera identidad, hasta descubrir quién fue en vida. Así irán apareciendo reflejos de la infancia, adolescencia y juventud de Lucía, que en definitiva, fueron el perfil del momento histórico de una generación idealista que en el siglo XX soñó con cambiar el mundo.

2 DE ABRIL- HEROES!!!???
Viernes 27
20.00 hs
La Casa
Capacidad de espectadores: 50 personas.
AUTOR: Guzmán Ricardo Pilán
DIRECCION: Christian Liendo
GENERO: Tragedia
DURACION: 60 minutos
PUBLICO: Mayores de 14 años
FICHA ARTISTICA Y TECNICA
Actor: Guzmán Ricardo Pilán
Director: Christian Adrian Liendo
Técnico: Adrián Diego García
SINTESIS
Pasaron más de 30 años…dieron la vida y la siguen dando…
A ellos, nuestros soldados en Malvinas
…Honor, Respeto, Verdad y Justicia
Un Ex Combatiente de Malvinas, aún sigue luchando….contra sus miedos…el desprecio y los prejuicios de una sociedad que lo abandona día a día

DESCALZA, CANTATA A MAMA ANTULA
Viernes 27
22.00 hs
ADATISE
AUTOR: Víctor Manuel Paz.
Adaptaciones: Edith Paz- Amhed Assefh
DIRECCION: Edith Paz- Amhed Assefh
GENERO: Musical Folklórico
DURACION: 45 minutos
PUBLICO: Todo público
FICHA ARTISTICA Y TECNICA
Actúan: Pamela Veiga, Daniel Nassif, Celestina Galvan, Ballet Perfume de Carnaval
Técnica: Daniel Verduc
Producción: La Vanguardia
Fotografía: Ana Najar
Vestuario: Graziella Sambataro
Asistente de Dirección: Sebastián Ramírez
SINTESIS
Cuando los jesuitas fueron expulsados de estas tierras, Mama Antula tenía 15 años e hizo una promesa privada de castidad y pobreza. Decidió dedicar su vida a la difusión de los ejercicios espirituales según el método enseñado por San Ignaciano de Loyola, fundador de la orden de los jesuitas. Descalza, es la síntesis del amor y la entrega de la beata de los pobres, de la santa de los Santiagueños.

EN UN CAMPO UNA VEZ…
Sábado 28
17.00 hs
ADATISE
AUTOR: Victoria Jozami
DIRECCION: Pablo Martin Cabanillas
GENERO: Comedia Musical
DURACION: 90 minutos
PUBLICO: Todo público
FICHA ARTISTICA Y TECNICA:
Elenco:
Ezequiel Eduardo Chavez
Zoel Artaza
Guillermo Martin Urquiza Pereyra
Sofia Quiroga
Daniel Nassif
Marcelo Hector Heredia
Utilería: Cecilia Noelia Castaño
Sonido: Diego Martin Achaval
Luces y dirección general: Pablo Martin Cabanillas
SINTESIS
El campo de Pablo se ha quedado sin agua. Nubelina se la ha robado toda, sin importarle nada, a cambio de un capricho: obtener una diadema hecha con rayos de sol. Charquito es el único a quien no ha podido atrapar. Todos lucharán con la ayuda del Sol para recuperar el agua y que finalmente Nubelina aprenda la lección.
LA FURIA Y EL VIENTO- Lito Cruz
Sábado 28
21.30 hs
ADATISE

MUSEO MEDEA
Sábado 28
22.30 hs
La Casa
Capacidad de espectadores: 21 personas
AUTOR: Guillermo Katz
DIRECCION: Guzman Ricardo Pilan
GENERO: Comedia trágica
DURACION: 60 minutos
PUBLICO: Adulto
FICHA ARTISTICA Y TECNICA:
Actrices: Nancy Pilán, Lilian Jozami
Dirección: Ricardo Guzmán Pilán.
Asistente: Paola Baudino
SINTESIS
Es una representación escénica del Mito Griego de Medea.
En la obra se modifica y trae al mundo actual el argumento del relato. Pero se mantiene intacto uno de los núcleos profundos del mito, el deseo de venganza a partir del abandono del ser amado.

Hacha y Quebracho (ADHESIÓN)
Sábado 28
22.00 hs
Paraninfo de la UNSE
Autor: Raúl Eduardo Dargoltz.
Dirección: Juan Zarazaga.
Duración: 85 minutos
Público: ATP
Ficha artística y técnica:
Actores: Juan Zarazaga, Daniel Centeno, Juan Domingo Mena
Técnica: Raúl Santiago Dargoltz
Diapositivas: María José Corvalán.
Síntesis
Hacha y Quebracho forma parte del imaginario popular. Ya que hace 33 años que sigue en escena. Con sus respectivas canciones originales, sus escenas y la representación de emblemáticos personajes santiagueños. Nos permite reflexionar sobre aspectos residuales de nuestra​ provincia. Teniendo como eje central la explotación de nuestros recursos naturales y la explotación del hombre hacia el mismo hombre. La tragedia del obraje, el boicot inglés a la industria azucarera de nuestro provincia. Weisburd y su tanino. Entre otras problemáticas que aun siguen ocurriendo.

TRAXTORNADAS O LA CASITA DE MADRE PERLA
Domingo 29
20.00 hs
Libertad Nº1560 (Espacio no convencional)
Capacidad de espectadores: 18 personas

AUTOR: Creación colectiva
DIRECCION: María Emilia Bianchi
GENERO: Kitsch
DURACION: 80 minutos
PUBLICO: Adulto
FICHA ARTISTICA Y TECNICA:
Actores: Leandro Díaz, Belén Camus Brichner, Julieta Paz, Romina Ángela Coronel.
Musicalización, iluminación, vestuario, diseño gráfico, puesta en escena en Gral. y dirección: María Emilia Bianchi
Fotografía: Daniela Ríos
Edición de Sonido: Marcelo Ramirez
SINTESIS ARGUMENTAL: “Traxtornadas” trata acerca de tres hermanas santiagueñas llamadas Marías y su tía materna llamada Romelia. Estas cuatro personas viven en la vieja casa de la Tía Romelia. De esta forma es que esta familia nos permite entrar en su intimidad y mostrarnos parte de su vida. La convivencia está llena de tensiones y luchas poder.
La obra intenta reconstruir el concepto de “familia” como algo sagrado y sobre todo de “familia santiagueña”. La religión, la diversidad y los lazos familiares son algunas de las temáticas que se trabajan.
PEDRO Y LAS PELONAS O EXVOTOS AL TEATRO
Domingo 29
21.00 hs
Sala Hércules, espacio de artes escénicos.
AUTOR: Verónica Pérez Luna
DIRECCION: Verónica Pérez Luna
DURACION: 75 min.
PUBLICO: Adulto
FICHA ARTISTICA Y TECNICA:
Actrices: María Cecilia Rosales – Sandra Pérez Luna – Tita Montolfo
Asistencia de Dirección: Giovanna Cattáneo – Yoca Gil
Asistencia Técnica: Leandro Agustín Silva
Realización Personaje -Objeto: Eli Cárdenas
Dramaturgia y Dirección: Verónica Pérez Luna

Sinopsis
Manojo de Calles invita a Pedro Sánchez, un actor tucumano fallecido en 2015, a subir a escena y junto a él las actrices Sandra Pérez Luna, Tita Montolfo y Cecilia Rosales abordan los personajes de las obras de cuatro autores muertos: Las Tr
es Hermanas de Chejov, A Electra le sienta bien el luto de O’nneil, El Padre de Strindberg, y Los Padres Terribles de Cocteau.
Un cadáver en escena, un actor muerto que revive, resucita en el teatro y actúa cada noche reviviendo en la emoción del público… metáfora de la trascendencia a la que todos los artistas aspiran: todos queremos carnavalear, salir de la carne, ser otro/a…