TERCER FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE SANTIAGO DEL ESTERO

Con el invaluable apoyo del Gobierno de la Provincia de Santiago del Estero, a través de Jefatura de Gabinete, Secretaría General de la Gobernación, Subsecretaría de Cultura y Dirección del Teatro 25 de Mayo, se llevará a cabo por tercer año consecutivo, el FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE SANTIAGO DEL ESTERO, entre los días 11 y 15 de noviembre de 2015.

Como las grandes ciudades del mundo, Santiago del Estero tiene su propio Festival Internacional de Jazz, con el orgullo de ser el ÚNICO TOTALMENTE LIBRE Y GRATUITO.
Esta tercera edición del Festival consistirá en 15 conciertos y 6 clases magistrales –todos con entrada libre y gratuita, por orden de llegada- a realizarse en el Teatro 25 de Mayo, CCB, Forum y Plaza Sarmiento.
El Festival contará con la actuación de Leo GENOVESE (pianista ganador del Grammy) y Francisco MELA (baterista de origen cubano), quienes nos visitan desde Nueva York, Estados Unidos. Actuarán también Demian CABAUD (Orquestra Jazz de Matosinhos, Portugal), Francisco MOLINA (Chile), y los eximios músicos de nuestro país: Ernesto JODOS, PEPI TAVEIRA Quinteto (con Mauro Ceriello, Miguel Marengo y Ramiro Penovi), Luis AGUDO, Sergio VERDINELLI, ENRIQUE NORRIS Trío (con Pablo Diaz y Maximiliano Kirszner), Rodrigo DOMÍNGUEZ, Jerónimo CARMONA, Carto BRANDAN, y Miguel TARZIA.
También forman parte del 3º Festival Internacional de Jazz de Santiago del Estero: “BESTIA o GUSANO”, “LOS ARCANOS DEL DESIERTO” con Santiago SUÁREZ como invitado, la ORQUESTA ESTABLE DE LA U.N.S.E., el trío LAVAISSE-CARDOZO-ALCORTA, el CONJUNTO DE ARPAS FOLKLÓRICAS DE SDE (dirigido por Isabel Neirot), Miguel SIMÓN e invitados, y JAZZ TRÍO.
Declarada de “Interés Provincial, Legislativo y Cultural” mediante Declaración Nº 493 de la Cámara de Diputados de la Provincia, y de “Interés Cultural” por Resolución N° 322/2015 de la Subsecretaría de Cultura, esta tercera edición del Festival Internacional de Jazz de SDE consagra a nuestra “Madre de Ciudades, Cuna del Folklore”, como la CAPITAL DEL JAZZ Y LA MÚSICA DE VANGUARDIA DEL NOROESTE ARGENTINO.
Al igual que las dos primeras ediciones, el Festival Internacional de Jazz de SDE es idea y producción general del músico santiagueño Gonzalo VELÁZQUEZ.
SOBRE LOS ARTISTAS
LEO GENOVESE: Graduado en “Berklee College of Music” (Boston, EEUU) en 2003, se radicó luego en Nueva York, donde en menos de una década se convirtió en figura de la escena del jazz norteamericano. En 2004 lanzó su primer álbum “Haikus II”, al cual le siguieron varios más como líder y como colaborador de grandes artistas. Ganador de 3 premios “Grammy”, junto con Esperanza Spalding –hoy una de las figuras femeninas del jazz más importantes del mundo-, con quien desde 2005 viene realizando giras por todo EE.UU., América del Sur, Europa, Asia y África, como instrumentista, arreglador y director de la banda. Tocó en grandes eventos como la Ceremonia del Premio Nobel 2009, la Casa Blanca, etc. En 2014 grabó con el legendario Prince, y giró con Joe Lovano, Jack DeJohnette, Wayne Shorter y Herbie Hankok, cuatro de los músicos de jazz más importantes del mundo. En 2015 grabó con la popular banda latinoamericana Calle 13, y giró con José James, luego de haber protagonizado una serie de conciertos en el célebre “Village Vanguard”, que fuera escenario de estrellas como Miles Davis, John Coltrane y Thelonius Monk.-
FRANCISCO MELA: Baterista, cantante, percusionista y arreglista nacido en Cuba. Graduado en “Berklee College of Music” (Boston, EEUU), donde fue luego profesor. Desde 2001 brinda conciertos por todo el mundo. Desde 2005 a la fecha es miembro del cuarteto de Joe Lovano y de “Us Five”. De 2007 a 2009 fue baterista del trío de Kenny Barron, y de 2009 a la fecha del trío de McCoy Tyner. En sus discos como líder han grabado Joe Lovano, George Garzone, Anat Cohen, Lionel Loueke, Mark Turner, Jason Moran, Larry Grenadier, Esperanza Spalding, y su banda Cuban Safari. Ha tocado con Emiliano Salvador, Danilo Pérez, Gonzalo Rubalcaba, John Patitucci, John Scofield, Esperanza Spalding, Herbie Hancock, Quincy Jones, entre otros.-
ERNESTO JODOS: Formado en “Berklee Colege of Music” (Boston, EEUU), volvió al país y protagonizó el movimiento de mayor crecimiento que el jazz nacional mostró a lo largo de su historia. Tocó y grabó con relevantes músicos de Europa y América. Fue el pianista elegido para acompañar las giras de Barry Altschul, Chris Cheek, John Hebert, Horacio Fumero, Billy Harper e Ingrid Jensen, entre otros. En nuestro país grabó y tocó con los músicos más importantes dentro del jazz, y otros géneros como Raúl Carnota, Pedro Aznar, Mercedes Sosa y Lucho González. Ha sido premiado como Revelación del Jazz (Clarín, 2002), Figura del Jazz (Clarín, 2004), Solista de Jazz de la Década (Konex, 2002), Diploma al Mérito Solista de Jazz (Konex, 2005), y Premio Gardel al Mejor Álbum de Jazz del año (en 2008 y 2009). Es el creador y coordinador de la carrera de jazz del Conservatorio Manuel de Falla (Ministerio de Cultura de la Ciudad de Bs.As.), y Jefe del Departamento de Performance de la “Escuela de Música Contemporánea”. Recientemente se presentó con su trío en el Festival Internacional de Jazz de Hong Kong (China).-
DEMIAN CABAUD: Contrabajista graduado en “Berklee College of Music” (Boston, EEUU) en 2003. Estudió además con algunos de los músicos de jazz más destacados del mundo, incluyendo a Joe Lovano, Hal Crook, Ed Tomassi, Dave Samuels, Dave Santoro, Danilo Pérez, Ernesto Jodos, entre otros. Como líder grabó cuatro discos entre 2008 y 2013, y colaboró con importantes músicos en más de veinte grabaciones. Tocó con grandes de la escena del jazz mundial como Joe Lovano, Mark Turner, Maria Schneider, Jason Palmer, Leo Genovese, Francisco Mela, Dan Weiss, Ferenc Nemeth, John Hollenbeck, entre muchos otros. Es miembro regular de la prestigiosa “Orquestra Jazz de Matosinhos” (Portugal).-
JOSÉ MARÍA “PEPI” TAVEIRA: Graduado en el “Berklee College of Music” (Boston, EEUU) con diploma de honor, en 1994 recibió una beca del “Manhattan School of Music” (Nueva York, EEUU). Realizó giras por Europa, Estados Unidos y Latinoamérica con artistas como Clark Terry, Danilo Pérez, Frank Carlberg, Ben Street y Olga Román, entre otros. Es uno de los referentes más importantes de la batería jazzística en la Argentina y ha sido maestro de gran parte de los bateristas actuales. En los últimos años se dedicó a su sexteto, además de formar parte de otras bandas. Como docente desarrolla una intensa actividad en el Conservatorio Manuel de Falla y en la Escuela de Educación Musical de La Plata. Fue jefe de Cátedra de batería en la Escuela Popular de Música del Sindicato Argentino de Músicos durante más de 10 años. Es además autor de libros de enseñanza de batería.-
FRANCISCO “PANCHO” MOLINA: Baterista, percusionista, compositor y productor nacido en Concepción (Chile), graduado en “Berklee College of Music” (Boston, EEUU). Fundador de “Los Tres”, el grupo de rock más influyente de Chile en los ’90, ganador de 8 Discos de Platino de Sony Music, premio Mejor Video MTV Latino, Mejor Banda de Rock de la Asociación de Periodistas de Espectáculos de Chile, entre otros reconocimientos. Creó su propio sello discográfico “Colón Records”, el Festival Alternativa/Jazz, y su banda de jazz “Los Titulares”. Grabó más de 20 discos como líder y como artista invitado. Ha actuado y grabado con grandes artistas como Danilo Perez, Angel Parra, George Garzone, Ben Street, Cafe Tacuba y Fito Paez. Ha trabajado percusionista en los departamentos de danza de Boston University, Boston Conservatory, Boston Ballet y Peridance en Nueva York.-
SERGIO VERDINELLI: Baterista formado con grandes maestros como Pepi Taveira, Ernesto Jodos, Mono Fontana y Enrique Norris. A lo largo de su carrera ha participado en proyectos musicales muy variados, pasando por el rock, el jazz y el folklore argentino. Grabó varios discos como líder y acompañando a grandes artistas. Fue baterista del gran Luis Alberto Spinetta, Fito Páez e Illia Kuryaki. Tocó también con Steve Cárdenas, Emmanuel Horvilleur, Dante Spinetta, Guillermo Klein, Enrique Norris, Juan Carlos Baglietto, Marcelo Outfraind, Hernán Jacinto, Mariana Baraj, entre otros. Fue parte del último trabajo del contrabajista Hernán Merlo “Consin”, editado por el prestigioso sello español Fresh Sound. Fue docente de la Escuela de Música Contemporánea de Buenos Aires, y actualmente del Conservatorio Manuel de Falla. Fue galardonado como “Artista Revelación de Jazz” (Premios Clarín 2005). En 2012 tocó en el mítico “Village Vanguard”. Acaba de participar del Festival Internacional de Jazz de Hong Kong (China) junto a Ernesto Jodos.-
LUIS AGUDO: Percusionista nacido en Plata en 1940. Tocó con Dizzy Gillespie, Bill Evans, Philly Jo Jones, Steve Grossman, Bobby Watson y Baden Powell, entre otros. En 1984 produjo el gran Afrosamba y en 1990 formó dúo con el pianista italiano Franco D’Andrea con quien grabó Enrosandira para Red Records de Italia. Vivió en Brasil y Chile donde tocó con infinidad de músicos y profundizó su conocimiento en ritmos latinoamericanos. En 1998 se radicó en Italia donde continuó su actividad hasta 2009, año en que volvió a radicarse en la Argentina.-
ENRIQUE NORRIS: Trompetista, pianista, improvisador, educador y compositor. Formó una generación de músicos. Es uno de los músicos que más profundizó en la composición dentro del jazz en nuestro país. Multi-instrumentista como pocos (además de la trompeta y el piano, toca la corneta, flugel, teclados, percusión, etc.), ha tocado y grabado con numerosos músicos, entre ellos: Siglo XXI Jazz Group, Río Jazz Ensamble, Walter Malosetti, Barbara Togander, Pepi Taveira, Hernán Merlo, Ernesto Jodos, Guillermo Bazzola, Pablo Bobrowicky, Wenchi Lazo, Quintino Cinalli, Juan Pablo Arredondo, Sergio Verdinelli, Mariano Otero, Mariana Baraj, Mono Fontana, Barry Altschul, Hillard Greene, Antonio Arnedo, etc. Lideró sus propios proyectos: Cacerola, NPGEconcentrado, Trío M.E.S., y actualmente el Norris Trío, con el que lleva grabados 8 discos. Es además docente del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla.-
RODRIGO DOMINGUEZ: Clarinetista, saxofonista y compositor, fue miembro fundador del Quinteto Urbano. Actualmente integra las agrupaciones de Mariano Otero, del quinteto de Juan Pablo Arredondo, Fernando Tarrés y Árida Conta, Guillermo Bazzola y su Summer Quartet, Lucía Pulido y La Raza, Santiago Vázquez y La Grande. Lidera Tonal, un proyecto que cuenta con Ernesto Jodos (piano y hammond B3) y Sergio Verdinelli (batería), un trío de jazz con el contrabajista Mark Helias, con el que ha girado por México.-
JERÓNIMO CARMONA: Contrabajista formado en el Instituto Tecnológico de Música Contemporánea. Grabó y giró por el interior del país, América latina, Estados Unidos y Europa. Tocó con Marcelo Gutfraind, Luis Nacht, Hernán Jacinto, Delfina Oliver, Rodrigo Domínguez, Guillermo Bazzola, Mariana Baraj, Eloy Michelini, Ernesto Jodos, Pepi Taveira, Ricardo Cavalli, Juan Pablo Arredondo, Walter Malosetti, entre otros. Se ha presentado en diferentes escenarios con los artistas internacionales Antonio Arnedo, Donny McCaslin, Matt McDonald, Michael Jefrey Stevens, John Stowell, Lalo Schifrin, Rick Zunigar, Billy Harper, Perico Sambeat, entre otros. En 2013 grabó su primer disco solista “Lament”. Se desempeña como docente, de manera privada y en diversas instituciones.-
CARTO BRANDÁN: Baterista formado en la Escuela de Música Contemporánea (Berklee International Network Argentina) y con grandes maestros como Ernesto Jodos, Hernán Merlo y Marcelo Gutfraind. Entre sus principales giras se destacan la de Europa con el grupo Arida Conta de Fernando Tarrés en 2002, la de México con el cuarteto de Luis Nacht en 2003, y la de Estados Unidos en 2004 con varios grupos, realizada por el sello BAU Records. Ha grabado con Mariano Otero, Eleonora Eubel, Ricardo Cavalli, Juan Pablo Arredondo, entre otros. Compartió escenario con Diego Urcola, Carlos Franzetti, Conrad Herwig, Hernán Merlo, Ernesto Jodos, Marcelo Gutfraind, el Quinteto Urbano, Paula Shocron, Rodrigo Domínguez y Gustavo Bergalli, entre otros.-
MIGUEL TARZIA: Guitarrista formado en el “Conservatorium van Amsterdam” (Holanda) y en la Escuela Popular de Música perteneciente al Sadem (Buenos Aires). Ha tocado y grabado con músicos como Mariano Otero, Juan Cruz de Urquiza, Jerónimo Carmona, Enrique Norris, Ricardo Cavalli, Pipi Piazzolla, Oscar Giunta, Ernesto Jodos, entre otros. Participó en los Festivales Festival de Jazz de Buenos Aires, de La Pataia (Punta del Este), de Santo Domingo, Asunción, Rosario, Comodoro Rivadavia, Mar del Plata, y Santiago del Estero. Tocó en importantes escenarios como el Teatro Cervantes, Teatro Coliseo, Teatro Alvear, Teatro ND Ateneo, La Trastienda, Teatro Avenida, Thelonious, Bimhuis (Amsterdam), Budcup (a´dam), Paradiso (a´dam), entre otros. Es profesor interino en la Escuela Popular de Música (EPM), Escuela de Música Contemporánea (EMC), y el Instituto Tecnológico de Música Contemporánea (ITMC). Colaboró con importantes músicos en más de diez grabaciones, y recientemente lanzó su álbum “Espejos”.-
RAMIRO PENOVI: Guitarrista formado con Walter Malosetti, Armando Alonso, Marcos González y Pedro González. Ha tocado y grabado con Walter Malosetti, Fats Fernández, Sergio Mihanovich, Adrián Iaies, Pepi Taveira y Enrique Norris, entre otros. Colaboró con la Satch Big Band en un workshop que Wynton Marsalis ofreció con la Jazz at Lincoln Center Orchestra. Junto a Pepi Taveira y el grupo The Swing Serenaders se presentaron en los principales escenarios del circuito de jazz nacional.-
BESTIA O GUSANO: Cuarteto de Jazz y música popular instrumental integrado por los músicos locales Gonzalo Velázquez (guitarra eléctrica y composición) y Mariano Sarquiz (contrabajo y composición), el mendocino Mauro Bianchinelli (saxo tenor y composición), y desde Bs. As. Gustavo Chenú (batería), músicos formados en el exterior, que son hoy referentes del jazz en nuestra provincia. La banda cuenta con más de nueve años de trayectoria y múltiples actuaciones realizadas tanto en el ámbito nacional como internacional. En 2011 presentaron su primer trabajo discográfico “Telma la joven King Kong” en los principales escenario de la ciudad. Frecuentemente son convocados tanto por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia como por la Casa de Sgo. del Estero en Bs. As., para participar en diferentes festivales, conciertos y talleres.-
LOS ARCANOS DEL DESIERTO: Orquesta compuesta por catorce músicos, entre los que se encuentran Mariano Sarquiz (dirección y contrabajo), Gonzalo Velázquez (guitarra eléctrica), Carlos Salas (percusionista de Illya Kuryaki), Jerónimo Izaurralde (batería), etc. Los Arcanos renuevan la guaracha, ritmo oriundo de Santiago del Estero que fusiona la música tropical con una base rítmica similar a la chacarera. El género deviene de una mezcla de ritmos afros, desembocados en el norte de nuestro país a principios de los ochenta. El primer trabajo discográfico de esta agrupación, denominado “Le Temple Mishki” (Epsa Music), aborda elementos sonoros de percusión cubana, ritmos latinoamericanos, improvisación desde el jazz, y ritmo guarachero santiagueño. Acaban de editar su segundo disco “Teriantropia”, con la participación especial de Santiago Suárez en voz.